domingo, 26 de julio de 2015

Cobain: Montage of Heck (2015)

"Kurt, he was hyper, full of energy, always busy, y'know, jumping off of things, knocking things over—anything that would have to do with being a normal child. And Don, he didn't know how to handle that. He was one of those kind of people that just thought children should be seen and not heard and shouldn't cause any trouble. I mean, he belittled and ridiculed Kurt would be shamed."



Cobain: Montage of Heck es una película documental dirigida y escrita por Brett Morgen, producida por James Smiths, el mismo Morgan y Frances Bean Cobain (hija de Kurt Cobain y Courtney Love) este documental (o rockumental como muchos lo llaman) nos muestra la biografía de Kurt Cobain, el líder de la banda Nirvana desde sus primero días en Aberdeen, Washington hasta su éxito y caída con la banda de grunge Nirvana.



Aún recuerdo cuando a tenía 14 años, era inicios del año 1995 y estaba feliz pues había descubierto el rock, cuando me compré un cassette titulado “Lo Mejor del Rock Alternativo” en un mercado por mi barrio en Lima, Perú; ya que mi historia por mi amor por el rock empezó con ese cassette que contenía canciones de bandas tales como Cranberries, James, Counting Crows, Radiohead, The Smashing Pumpkins y Nirvana, recuerdo que subía el volumen cuando llegaba a “Smell Like Teen Spirit” y agarraba un palo de escoba y creía que tocaba la guitarra, eran otras épocas no había internet, no tenía televisión por cable, no tenía amigos con quien compartir mi descubrimiento, mi familia no es rockera y no conocía radios que pasaban ese tipo de música, hasta que un compañero de colegio me dijo “¿Sabías que Kurt Murió no?, eso fue el año pasado” y sentí un gran vació que lo llene escuchando el Bleach, el Nevermind, El Insecticide, el In Utero y su Unplugged (me conseguí copias piratas) y leyendo los magazines “String Along” para memorizarme las letras (mi nivel de inglés era nulo) recuerdo que durante un tiempo escuchaba Nirvana día y noche, recuerdo que caminaba con mi walkaman taradeando “Rape Me” o “The Man Who Sold the World” recuerdo que llamaba a las radios para pedir “Come As You Are” o me emocionaba cuando por esos azares del destino en la TV peruana ponían un video del Unplugged o cuando oí que unas chicas francesas se suicidaron para seguir a Kurt en el más allá; sin bien es cierto con el tiempo me alejé de Nirvana, a ellos los puedo considerar como mi primer amor musical, la banda que me permitió descubrir ese maravilloso mundo de guitarras distorsionadas, y de una u otra forma su música cambió mi vida, Gracias Kurt, gracias Krist, gracias Dave, gracias Nirvana, gracias por enseñarme que es el rock.





Todo esa breve narración de mi relación con Nirvana es por hace poco vi el documental titulado Cobain: Montage of Heck y mientras veía las imágenes, y escuchaba las canciones de fondo, me fue imposible no recordar lo que describí arriba, ya que lo que vi fue un golpe en donde los seres humanos somos débiles: la nostalgia, pues esta película está cargada con nostalgia, y nos muestran una etapa de Kurt que quizás muchos desconozcan, ya que la recopilación de datos por parte del director Brett Morgen, fue desde sus padres hasta su cónyuge (la polémica Courtney Love) pasando por su compañero de banda Krist Novoselic, mostrando el lado más íntimo de Cobain, tanto como hijo, como pareja, como amigo, como músico y como padre, el documental nos muestra a un Kurt como era, un chico que nunca superó el divorcio de sus padres y encontró tanto en las drogas como en la música sus escapes, así mismo como la fama lo encontró a él y este no supo llevarla, el documental aborda los temas difíciles por las cuales vivió el líder de Nirvana sin llegar al amarillismo con la mayoría de la prensa lo trata, ya que de paso el documental da una clase de periodismo de cómo abordar temas realmente jodidos sin caer en el sensacionalismo, ya que el trabajo creo que es impecable desde que comienza hasta que acaba.




Quizás joven lector que nació después de 1990 no entienda porque Nirvana marcó a nosotros a los que tenemos más 30 años, quizás sólo vea a una banda sobrevalorada, con dos o tres acordes y con letras fáciles, pero detrás de esos acordes fáciles y de esas letras simplonas, hay un historia ya que Nirvana abrió las puertas de los alternativo primero y de lo indie después, quizás joven lector sin Nirvana no haya podido llegar a Arctic Monkeys o The Strokes.






domingo, 12 de julio de 2015

Shaun the Sheep Movie (2015)



Shaun the Sheep Movie es una película animada británica hecha en con la técnica Stop Motion y además es muda, dirigida y escrita por Richard Starzak y Mark Burton; producida por Paul Kewley y Julie Lockhart de los estudios Aardman Animations, y es la versión en la “pantalla grande” de la serie animada británica Shaun the Sheep.




Para los que no conocen mucho Shaun the Sheep es una serie de televisión británica producida por los estudios Aardman que a su vez apareció por primera vez en 1996 en un corto de Wallace y Gromit titulada ‘Una afeitada a Ras’, Shaun vive en una granja junto a otra ovejas, además del perro Bitzer , los cerditos, el toro y obvio el granjero; los animales tiene inteligencia y habilidades humanas como leer, manipular objetos o dibujar, mientras que, paradójicamente, el granjero tiene poco comportamiento humano e ignora la inteligencia de sus animales. Este año decidieron adaptarlo a la pantalla grande, así mismo llevarlos de la granja a la gran ciudad permitiendo así crear nuevos personajes como el perro callejero que ayuda a nuestros héroes y a al villano Thumper (el atrapador de animales) .




Ser ovejas del rebaño y seguir al resto, el aburrimiento que causa la rutina, así como conformarse con ‘el destino que la vida te ha puesto’ son elementos que en algún momento causan stress y depresión, por eso uno siempre va a buscar salir de la rutina, tomarse un día libre, buscar aventuras en tu vida o cumplir ese sueño que no te deja dormir, para recobrar energías, sentirse único, tomarse un respiro de la cotidianidad o encontrase con uno mismo; todo esas ideas están plasmada en la opera prima de Richard Starzak y Mark Burton, una fábula moderna y cotidiana llena de gags simples, humor blanco, y el hecho de que este mudo lo convierten en una experiencia única y mágica, en donde los niños pueden reírse y pasar un momento agradable, mientras que los adultos puede ser un pretexto para reflexionar de una manera amena sobre los temas expuestos líneas antes. Una película estéticamente simple, pero por dentro un contenido rico, acta para todos y que garantiza un momento grato.

guiños al Abbey Road

Esta escena me recordó a la película Cape Fear



domingo, 5 de julio de 2015

Inside Out (2015)

"Crying helps me slow down and obsess over the weight of life's problems."


Inside Out es una película animada de los EE.UU. dirigida por Peter Docter y Ronnie del Carmen, escrita por Pete Docter y Michael Arndt, producida por Jonas Rivera, protagonizada por Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Kaitlyn Dias, Diane Lane y Kyle MacLachlan, y está desarrollada por los estudios Pixar.




Hace tiempo quería escribir algunas palabras sobre alguna película producida por los estudios Pixar y llego la oportunidad con Inside Out que se estrenó hace poco, y creo que no defraudó ya que supo mantener la calidad que este estudio, esta película supone un replanteo dentro del universo Pixar ya que los protagonistas no son máquinas, ni juguetes, ni humanos, ni monstruos, ni animales, esta vez los protagonistas son emociones humanas (Alegría, tristeza, furia, desagrado y temor) y nos muestran (a su estilo claro está) como funcionan la mente, ya que no sólo vemos las emociones antes citadas, sino también los recuerdos, vivencias y sueños que constituyen la base de nuestra personalidad.




La película se puede resumir como una metáfora de cómo funciona nuestra psique, ya que el director trata de una forma simple y amena temas psicológicos como la amnesia infantil, la madurez, los sueños o pesadillas repetitivas y el desbalance emocional que significa pasar de la niñez a la pubertad; mostrando el cerebro humano como un gran laberinto que representa la complejidad de nuestra esencia en donde viven todo nuestro rico patrimonio, esta película me recuerda a un sitcom llamado Herman’s Head que dieron en los años 90 con la diferencia que estaba orientado hacia un público adulto  ya que tenía mucho humor negro, pero en esencia se puede decir que tienen el mismo argumento 




Una de las cosas que más me llamo la atención es que esta película responde de una forma sencilla la pregunta que quizás muchos se hacen ¿para qué sirve la tristeza?, y así mismo nos muestra que sin tristeza no puede haber alegría, ya que sin una la otra no puede existir.


PD: Antes de que empiece la película hay un corto llamado Lava que me pareció interesante.