viernes, 27 de febrero de 2015

Relatos Salvajes (2014)

"Los que trabajan para delincuentes… ¿qué son? ¿son delincuentes?"



Relatos Salvajes es una película de la Argentina dirigida y escrita por Damián Szifron; producida por Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Matías Mosteirín, Claudio Belocopitt y Gerardo Rozín; y protagonizada por Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Darío Grandinetti entre otros.

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Relatos Salvajes son 6 historias, que fluctúan entre la comedia y el drama; 6 historias que son el reflejo de nuestra sociedad actual, una sociedad estresante, sin ética ni moral, en donde la justicia principalmente obedece a los interés monetarios, y sobre todo violenta; y es justo la violencia es el hilo conductor de estas historias, si en si a primera instancia nos muestras personas comunes, pronto vemos que estas tienen un carga sociópata intrínseca, y por ende la violencia es el medio de desfogue de está, como mencioné todas las historias tienen un trama violento en donde la venganza es el principal motor para cometer estos crímenes o delitos. Szifrón logra plasmar historias ágiles, directas y sin tapujos, en donde cada una tiene su propio trasfondo, logrando en poco tiempo en que estas se desarrollan crear distintos universos rico de situaciones, personajes, acciones y diálogos; acompañado claro de actuaciones espléndidas.




Como mencioné antes Szifrón plasma la violencia actual en la que vive no solo su Argentina natal, sino creo que la mayoría de países del globo, con personajes que se los puede catalogar como unos granujas sin importar su condición socio-económico-cultural-étnica pues desde el que maneja un Audi último modelo hasta la cocinera de un restaurante ubicado en medio de la autopista logran soltar su lado más salvaje y (discúlpenme la expresión) más mierda que el ser humano puede poseer.




martes, 17 de febrero de 2015

Nightcrawler (2014)

"My motto is if you want to win the lottery you've got to make money to get a ticket."



Nightcrawler es una película dirigida y escrita por Dan Gilroy (siendo su ópera prima), producida por Jennifer Fox, Tony Gilroy, Michel Litvak, Jake Gyllenhaal y David Lancaster, protagonizada por Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed y Bill Paxton; cuenta la historia de Lou Bloom que vende noticias sensacionalista al canal donde labora Nina Romina.

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Nightcrawler creo que es una de las obras más completas de esta década, en donde Dan Gilroy muestra hasta dónde puede llegar el ser humano por fama y fortuna, este film nos muestra la historia de Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) un ser humano sin escrúpulos, es la típica persona en la que la “El fin justifica los medios” (frase atribuida a Maquiavelo) le cae como anillo al dedo; ya que se dedica a vender noticias amarillistas (especialmente en donde hay mucha sangre) al canal en donde trabaja Nina Romina (Rene Russo); ambos personajes son tal para cual mientras que Bloom busca dinero y no le interesa el medio que utiliza, Romina es una presentadora de noticias que solo le interesa el rating, conformando así una interesante simbiosis, en la que ambos querrán sacar provecho.




La crítica a los medios de comunicación es algo que está presente en esta película, ya que sintonizamos cualquier noticiero (o mejor dicho la mayoría de los noticieros) de cualquier país del mundo, vemos en su mayoría choques, robos, violaciones, atracos, chismes de farándula, etc. Y pocas veces vemos temas políticos, los cuales a mi opinión son lo principal que los medios deben exponer, lo más curiosos es que el consumidor le interesa conocer más de los primeros temas que de los segundos, y los medios al saber de eso utilizan una lógica básica del marketing: darle al consumidor lo que pide; por tal motivo en el mundo de las televisoras existen muchos “Nina Romina” cegados por el rating, personas que sólo le interesa las frías cifras del rating, puesto que eso significan más ingreso; así como también existen muchos “Lou Bloom” que son capaces de vender su alma al diablo tan sólo por conseguir dinero.




Una crítica bien plasmada, con dos personajes principales bien trabajados, en donde logra plasmar una jungla sin leyes, una comunidad sin respeto mutuo, un ambiente en donde el dinero es la única autoridad, y todo se puede lograr, así tenga que morir alguien, frío y cruel.



martes, 10 de febrero de 2015

Deux Jours, Une Nuit (2014)

"Je ne veux pas que les enfants me voient pleurer."



Deux Jours, Une Nuit es una película belga-franco-italiana dirigida y escrita por los hermanos belgas Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, producida por Luc Dardenne, Denis Freyd y Jean-Pierre Dardenne; protagonizado por Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Olivier Gourmet, Pili Groyne, Simon Caudry, Catherine Salée y Batiste Sornin, es considerada una de las mejores películas francófonas rodadas el 2014.

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Para nadie es novedad que actualmente Europa está pasando en una crisis económica, y la falta de empleo cada vez aumenta en el viejo continente, los países más afectados son España y Grecia, la crisis ha agarrado a todos los miembros de la Comunidad Europea, y es obvio algunos países lo sientan más que otros; bajo esta premisa se desarrolla Deux Jours, Une Nuit el noveno film de los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne; la historia es simple, pues narra cómo Sandra (Marion Cotillard) una joven madre, que sufre de crisis nerviosa, ella trabaja en una fábrica de paneles solares, y durante su ausencia los directores se dieron cuenta que su puesto no era necesario, entonces sus compañeros entraron en votación para decidir si ella continuaba en su puesto de trabajo o si recibían un bono extra, al saber esto Sandra inicia una visita a cada uno de sus compañeros para que cambien de opinión ya que ella sólo cuenta con un fin de semana para persuadirlos de que renuncien a sus bono para que mantenga su puesto de trabajo, iniciando así una carrera contra el reloj, para convencer a sus compañeros.





Una película realista, un drama tanto psicológico como sociológico, al tratar de un tema actual como la escasez de trabajo y los problemas a los que conlleva como el stress y la depresión; otros de los temas que trata es sobre las necesidades personales y la de los terceros; ¿el compañerismo acaso tiene un límite? y acaso ¿mis necesidades son más importantes que tus necesidades? , es cierto todas tratamos de empujar agua hacia nuestro molino, pero ¿acaso eso es lo correcto?, todas esas dudas la tienen los protagonistas y coprotagonista a lo largo del film. Una película directa y efectiva, sin situaciones forzadas y con personajes bien desarrollados, en donde los directores logran captar la angustia y malestar de la clase trabajadora, un trabajo acorde a los tiempos actuales.




lunes, 2 de febrero de 2015

Birdman or (he Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)

"Popularity is the slutty little cousin of prestige, my friend"



Birdman or (he Unexpected Virtue of Ignorance) es una película de los EE.UU. dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu; producida por Alejandro González Iñárritu, John Lesher, Arnon Milchan y James W. Skotchdopole; escrita por Alejandro González. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo; protagonizado por Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone y Naomi Watts entre otros. Cuenta la historia de un actor famoso por realizar un personaje de un súper héroe, que sin embargo quiere realizar un papel más importante, antes de acabar con su carrera.

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Creo que soy uno de los pocos que opina que “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)”; es una película sobrevalorada, y a pesar de ser una buena película, no me parece que sea una de las mejores del 2014, la historia no me atrajo, a pesar de tener momentos buenos, sobre todo las actuaciones de Michael Keaton y Edward Norton, además de tener un argumento de carácter filosófico con una fuerte crítica a las películas fáciles; sin embargo creo que le faltó algo, quizás sea en la parte actoral, ya que salvo Keaton y Norton, los otros papeles ni atan ni desatan (incluidas a Emma Stone y Naomi Watts), entendí la crítica hacia el público que prefiere las películas de súper héroes (o mejor dichos las películas fáciles, ya que hay muy buenas películas de ese género) sobre las películas que llevan una carga artística/psicológica más rica que estas, pero son este tipo de películas las que llenan las taquillas, mientras que las otras son olvidadas y pasan desapercibidas ante el ojo del espectador común y corriente; es allí donde entra Riggan Thomson interpretado magistralmente por Michael Keaton; quien encarnó a Batman en dos películas de Tim Burton: 'Batman' (1989) y 'Batman Returns' (1992); un actor cuyo venido a menos cuyo único reconocimiento fue de interpretar a un súper héroe llamado Birdman, que ahora quiere hacer un trabajo más serio y no ser recordado como un súper héroe.





Lo interesante es que “Birdman” vive dentro de Thomson, y siempre le está diciendo que vuelva a interpretarlo ya que el público prefiere la acción sin sentido a las tramas filosóficas, esto hace que el personaje tenga una rica dualidad y siempre tenga discusiones consigo mismo; de otro lado Mike Shiner (Edward Norton) encarga a un actor de Broadway un granuja, que le pone sabor a las dudas existenciales de Thomson. Otro punto a favor es la música: jazz neoyorquino en donde destacan las baterías, siempre están sonando de una forma majestuosa, en fin creo yo que a pesar de ser una buena película le faltó algo para que pueda ser redonda.