miércoles, 18 de diciembre de 2013

The Conjuring (2013)

"You have a lot of spirits in here, but there is one I'm most worried about because it is so hateful."


The Conjuring es una película de terror de los EE.UU. del año 2013, dirigido James Wan producido por Tony DeRosa-Grund, Peter Safran y Rob Cowan; está basada en hechos reales que tuvieron lugar en una granja, en donde una familia empieza a ser testigo de fenómenos paranormales. Está protagonizada por Vera Farmiga y Patrick Wilson en el papel de los parapsicólogos Lorraine y Ed Warren, que son investigadores de hechos paranormales, acompañados de Lili Taylor y Ron Livingston como Carolyn y Roger Perron.




 La película se basa en el caso de una “casa embrujada” que es habitada por la familia Perron , en donde suceden hechos paranormales que aterroriza a los miembros de la familia (Carolyn, Roger y sus 5 hijas) hasta que contactan con los famosos videntes Warren y estos ponen en marcha toda su experiencia para así ayudar a resolver el gran problema que les afecta .





 En si es un argumento simple, típico de las películas de terror (genero venido a menos en los últimos años) sin embargo debido al impecable trabajo de Wan podemos decir que es sin duda una de las mejores películas de terror (al menos de lo que va de la década) debido a sus diálogos, escenas, música, escenas, fotografía y todos los demás detalles que son importantes para realizar una buena película, y sobre todo de este género que es el más difícil de realizar, ya que para que una película de terror sea buena ; además de cierta forma esta película es un homenaje a los clásicos de terror de los sesenta y setenta, es más está ambientada en 1971 y Wan supo captar la escancia de ese década, como se vio en el vestuario, maquillaje y escenografía utilizadas, en resumen es una película que tiene todos los elementos de este género y que creo (y espero y deseo) que marcará la pauta para el repunte de este tipo de películas.




lunes, 2 de diciembre de 2013

Before Midnight (2013)

"You are the fucking mayor of Crazytown, do you know that? You are!"


Before Midnight es una película romántica dirigida por Richard Linklater, co-producida por el mismo Linklater además de Christos V. Konstantakopoulos y Sara Woodhatch, está protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, es la secuela de “Before Sunrise” (1995) y “Before Sunset” (2004)





Y la historia de amor entre el estadounidense Jesse (Ethan Hawke) y la francesa Celin (Julie Delpy) ha evolucionado, ya no son los veinteañeros que fortuitamente se conocieron en el tren y decidieron pasar una día juntos conversando, ni tampoco son los treintañeros que se re encuentran luego de 9 años y deciden darse una nueva oportunidad, ahora ya son una pareja casada con dos hijas (gemelas) que deciden pasar unas vacaciones en Grecia con otras parejas (una contemporánea a ellos, otra de menor edad y otra mayores a ellos), ya no son conversaciones sobre su pasado en sus respectivos países cuando ambos eran un par de desconocidos, ahora las conversaciones (y discusiones) son de una pareja consolidada, ya que las cosas cambian cada 9 años, ahora ya son adultos, ahora ya son padres; es decir podemos ver la evolución de los personajes (ayuda también que los actores principales también han evolucionado) y por ende sus conversaciones también son distintas, y pesar de todo esto la película no ha perdido la esencia de sus dos predecesoras, y eso es que la conversación sigue siendo el “protagonista” principal de esta saga, ya que ambos personajes siguen disfrutando de algo que creo se está perdiendo (en cierto punto por la internet y los teléfonos celulares) que es la conversación presencial, en cambio en los films se muestra a una pareja que simplemente está conversando para desahogar sus miedos y frustraciones, así como compartir sus metas y alegrías.






Una película de argumento simple, pero al mismo tiempo compleja, un film de amor pero sin llegar a lo cursi, una película sin diálogos inteligentes (los diálogos son cotidianos) pero no ligera, una película buena de principio a fin, en donde los personajes principales te cautivan, una historia que te envuelve puesto que uno termina siendo parte de las conversaciones que mantiene los protagonista a lo largo de la historia, y es inevitable que uno se identifica con ambos personajes.




domingo, 24 de noviembre de 2013

Underground (1995)

"Si no son los alemanes los que nos bombardean, son los aliados"



Underground es una película de la ex Yugoslavia del año 1995, dirigida por el cineasta Emir Kusturica, producida por Pierre Spengler, Karl Baumgartner, Maksa Ćatović; escrita por Dušan Kovačević y Emir Kusturica; y narra la historia de Yugoslavia desde la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes, pasando por el periodo socialista en donde fue gobernada por Tito.




Antes de empezar con la reseña (o mi intento de hacer una) debo comentar un poco de la historia de Yugoslavia, pues sin este contexto es imposible entender la película. Yugoslavia se formó en 1918, como la unión de los siguientes países actuales: Eslovenia, Croacia, Serbia, Montenegro, Bosnia-Herzegovina y Macedonia, es decir agrupó a la mayoría de pueblos eslavos del sur (a excepción de Bulgaria), antes de dicha unión estos países fueron parte de los Imperios Otomano y Austro-Húngaro, que lograron su independencia al finalizar la Primera Guerra Mundial; en el periodo entre guerras el Reino de Yugoslavia vivió años de tensión debido a las diferentes nacionalidad y religiones que co-existían en el territorio (los croatas y eslovenos son católicos, los serbios, macedonios y montenegrinos son ortodoxos y los bosnios musulmanes; sin contar con los albaneses, griegos y otras minorías étnicas) esto facilitó a que la Alemania Nazi (junto con Italia, Bulgaria, Hungría y Rumanía) invadiese este país, convirtiéndolo en un estado títere, esto se dio con mira al futuro plan de Hitler de invadir la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, sin embargo la resistencia estuvo a cargo de los partisanos liderados por Josip Broz, más conocido como Tito, un militar político, líder del Partido Comunista Yugoslavo, que con ayuda de los aliados (específicamente de la Unión Soviética) logró expulsar a las fuerzas del eje, luego instituyendo un gobierno socialista, donde fue elegido presidente de por vida; cabe mencionar que los estados socialistas de Europa post guerra mundial fueron: la Unión Soviética, Rumanía, Bulgaria, Checoslovaquia, República Democrática de Alemania, Hungría, Albania y Yugoslavia; todos salvó el último formaron lo que se conoce como el Pacto de Varsovia, en donde la URSS impartía su ideología hacía los demás países, Yugoslavia a pesar de ser un país con un gobierno socialista siempre se mantuvo al margen de la órbita de influencia Soviética, Albania también se mantuvo al margen pero es un caso especial que al menos para fines de este artículo no vale la pena mencionar, Tito gobernó Yugoslavia hasta su muerte en 1980, luego hasta 1991 sus seguidores intentaron mantener Yugoslavia unida, pero debido a la Re Unificación Alemana (1989), las políticas de la Perestroika y el futuro desmembramiento dela Unión Soviética, así como en menor medida la separación de Checoslovaquia, y por ende la caída del sistema comunista en Europa, y sumado a la rivalidad étnica religiosa de los estados que conformaban Yugoslavia, estalló una guerra que se le conoce como la Guerra de los Balcanes, que duró hasta inicios del nuevo milenio, Yugoslavia quedó dividida en los países que mencioné líneas arriba, cabe mencionar que el nombre Yugoslavia fue usado hasta el 2003, en donde se cambió el nombre por el de Serbia y Montenegro (único estados que se mantenía unidos) y luego el 2006 en que ambos países se separaron, los problemas en los territorios continúan, debido a las diferencias étnicas en Bosnia-Herzegovina, y los sueños independentista del Kósovo (territorio situado en Serbia) , y al parecer será un zona conflictiva al menos por unos años.







El contexto histórico es importante para entender la película, pues a pesar de no ser un documental histórico, está ambientado en la época desde que Yugoslavia fue invadida por los alemanes hasta la Guerra de los Balcanes, es decir recorre la historia yugoslava por 50 años; la película está dividida en tres partes, la primera es La Guerra en donde se habla de la invasión Nazi, luego la Guerra Fría que es la época del gobierno de Tito y por último Las Guerras que habla de las Guerra de los Balcanes, pero el punto de vista con el cual son expuesta las situaciones no son trágicas, más bien le quiere dar un visión más cómica, con mucha irreverencia, y situaciones irrisorias, que hacen de esta una película trágico-cómica; en donde las metáforas están presentes a lo largo de la película, como por ejemplo el sótano en donde vivían escondidos los supervivientes de la Segunda Guerra Mundial fabricando armas para la resistencia, es un figura del engaño vivido por el pueblo “yugoslavo” en la época del comunismo de Tito en donde todas las etnias vivían en “paz” , pero cuando muere Tito es imposible de mantener esa unidad impuesta a la fuerza, empezando así la Guerra de los Balcanes, en la película ese momento está plasmado cuando cae el techo y la gente puede salir del sótano y se encuentran con otra guerra, pero esta vez una interna. Emir Kusturica supo plasmar la historia de este ya extinto país de los Balcanes, de una forma suspicaz y sin caer en los conflictos étnicos ya expuestos, en una película inteligente y exquisita, sin la intención de ser un film histórico, todo un clásico del cine de los años 90’s.




miércoles, 11 de septiembre de 2013

Sigo Siendo (Kachkaniraqmi) (2013)

"¿Quién puede vivir sin música?"


Sigo Siendo(Kachkaniraqmi) es una película del tipo documental peruana, dirigido por Javier Corcuera, producido por Rolando Toledo y Gervasio Iglesias, esta filmada en los idiomas español, quechua y sipo-conibo, trata acerca la música peruana, y cuenta con la actuación entre otros de: Magaly Solier y Susana Baca.





Hasta ahora en el 2013 han sido estrenadas 3 películas peruanas “Asu Madre”, ”Cementerio General” y "Sigo Siendo (Kachkaniraqmi)", las dos primeras a mi gusto son un bodrio, no me gustaron así que no perderé tiempo en ellas; en cambio Sigo Siendo (Kachkaniraqmi) es distinta, para empezar es un documental y puedo afirmar que el cine documental en el Perú es escaso; y este explica la relación hombre-música y como esta influye en la cotidianidad de los diferentes pueblos del Perú, para efectos de este documental se ha centrado principalmente en los pueblo afro peruanos (costa centro-sur, departamentos de Ica y Lima) andinos (específicamente los del pueblo quechua-chanka ubicados geográficamente en Ayacucho) y Shipo-Conibo (amazonia peruana, departamento de Ucayali); otro punto a destacar es que el film no ha tomado una visión paternalista, ni caricaturesca, como todos los proyectos similares han tratado a estos pueblos, una visión que siempre los toma como la última rueda del coche, como si no fueran peruanos, como si se tratase de gente que vive en otro país, creo que propuestas como esta deben existir más, y no recurrir en que idioteces como la marca Perú (discúlpenme pero eso de la Marca Perú me parece una gran idiotez) para buscar un “nacionalismo”; tampoco quiero que se me mal entienda, que todos los peruanos le debe gustar toda la música hecha en Perú, ya que somos un país diverso y por citar dos ejemplos, dudo que alguien de Puno se sienta identificado con el festejo; o alguien de Chiclayo se sienta identificado con el Huaylas, pero al menos (creo yo) debemos aprender a escucharnos y a dialogar, para poder respetarnos y seguir avanzando como nación.






Estamos creo yo, frente a un buen producto, en donde el equipo de producción se ha informado bien y realizó un buen trabajo de investigación, ya sea en la parte musical como el archivo fotográfico, ojalá que se sigan haciendo el cine documental y ojalá que si sigan haciendo películas interesantes que no recurran en el facilismo en mi amado país.




jueves, 18 de julio de 2013

L.A Confidential (1997)

"Don't ever try to fucking bribe me or I'll have you and Patchett in shit up to your ears."

 

L.A Confidential, es una película de los EE.UU. del año 1997; dirigida por Curtis Hanson y producida por Curtis Hanson, Arnon Milchan y Michael G. Nathanson; protagonizada por Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger, Danny DeVito y James Cromwell; está basada en la novela homónima de James Ellroy; cuyo trama es la corrupción en el departamento de Policía de la ciudad de Los Angeles, estado de California, está película supo revivir el cine negro y contiene una trama que se hace cada vez más compleja a la medida que trascurre el film.





En L.A. Confidential hay tres policías los cuales son los protagonistas de esta película, en primer lugar tenemos a Wendell "Bud" White (Russell Crowe) que es el clásico “policía malo” al que no le interesa los medios solamente cumplir con su deber, y está obsesionado por salvar a las mujeres que sufren maltrato físico-psicológico; el segundo policía es Edmund "Ed" Exley (Guy Pearce) el “policía bueno” un novato hijo de un ex policía que quiere limpiar la imagen del cuerpo policiaco, y hacer lo correcto, así se gane el odio de sus compañeros y el tercer y no menos importante está Jack Vincennes (Kevin Spacey) el “amarillista” ya que en todos sus casos está presente el reportero sensacionalista Sid Hudgens (Danny DeVito), estos tres policías de diferentes personalidades y caracteres, en el trascurso del film se van desarrollando una especie de necesidad entre ellos, puesto que los casos que ellos investigan están conectados y todo tiene que ver con una red de corrupción que impera en el cuerpo policiaco; otra protagonista importante en el argumento de la película es Lynn Bracken (Kim Basinger) una prostituta que se parece a Veronica Lake (una estrella de cine allá por los 50) que de una u otra forma es un nexo entre los miedos y traumas de los policías (de White y Exley para ser más específicos) y la red de corrupción en la que vive la ciudad de Los Angeles. Otro personaje a mencionar es Dudley Liam Smith (James Cromwell) el capitán de la policía el verdadero “villano” de la serie, un típico policía sin escrúpulos que utiliza la institución para su beneficio personal.







Curtis Hanson supo plasmar en la pantalla grande, una película llena de acción, pero al mismo tiempo con un trama complejo, que envuelve al espectador, además es que pudo plasmar varias personalidades complejas que interactúan entre sí, haciendo de este film uno de los más importantes de los años 90’s, reviviendo el cine negro que estuvo prácticamente dormido toda esa década, así como supo recrear también la década de los años cincuenta (50) un periodo de post guerra en donde a pesar de que los Estados Unidos junto a la otrora Unión Soviética eran las superpotencias mundiales, vivía una crisis social (es más aún no la supera) en donde la corrupción a todos los niveles estaba presente y el cuerpo policiaco no era la excepción . Otro punto importante que creo que debo mencionar, es el director también pudo plasmar, la importancia del trabajo en equipo, ya que a pesar de tratarse de personas distintas eso no es barrera para poder trabajar en busca de un objetivo en común, como podemos observar en primer lugar la relación del serio, correcto e inteligente Exley con el excéntrico, egocéntrico y polémico Vincennes; y luego de Exley con el “animal”, rudo e impulsivo White , esto último se debe creo yo a que ambos en el fondo tienen una intención parecida para ser policía, que es la de obtener una justicia que nunca tuvieron en sus vidas. Sin duda un film lleno de imágenes y escenas memorables, que vale la pena ver varias veces.