lunes, 20 de febrero de 2017

Manchester By The Sea (2016)

"I said a lot of terrible things to you. My heart was broken, and I know yours is broken, too."


Manchester by The Sea es una película de EE.UU. escrita y dirigida por Kenneth Lonergan; producida por Lauren Beck, Matt Damon, Chris Moore, Kimberly Stewar y Kevin J. Walsh; protagonizada por Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler y Lucas Hedges; narra la historia de Lee que debe regresar a su ciudad natal para hacerse tutor legal de su sobrino Patrik.




Manchester by The Sea es la típica película buena que no es apta para todos, ya que nos muestra una historia triste, haciendo que el devenir de las acciones sean lentos y densos, además es difícil diferenciar los flashback causando confusión en el espectador, sin embargo cuando mientras la película avanza uno va entendiendo los sucesos, así como va comprendiendo las actitudes de los personajes. 
La historia es sencilla, ya que nos cuenta cómo un señor se debe encargar del hijo adolescente de su hermano recién fallecido, por tal motivo debe volver a su pueblo natal y así encargarse de todo el papeleo que implica un funeral; hasta acá se puede interpretar como un típico drama familiar, sin embargo la forma como lo narra Kenneth Lonergan, es simplemente majestuosa, a pesar de ser una película triste no es una película “llorona”.





Las actuaciones son brillantes, he leído en varios sitios de Internet especializados que Lee es el mejor papel de Casey Affleck, en lo personal no se si sea el mejor, pero sin duda es uno muy complejo, ya que prácticamente nos muestra una persona que vive por que si, y que tiene bajo la espalda una gran carga emocional, que le impide tener una “vida normal”, sin duda Affleck se lleva todo el peso de la película, desarrollando un personaje complejo, pero vacío emocionalmente. Y no cabe descartar al co protagonista Lucas Hedges que interpreta a Patrick, el sobrino adolescente de Lee que quedó huérfano, su interpretación no se amilana ante la experiencia de Afflek ya que supo establecer una buena dinámica el veterano actor. 
Otro punto a favor que tiene ‘Manchester By The Sea’ es la música, que nos sumerge a la tristeza y que encaja perfectamente con las situaciones y los paisajes que son mostrados en el film, sin duda un gran trabajo de la canadiense Lesley Barber; y otro que también debe llevarse el reconocimiento es Jody Lee Lipes ya que su trabajo en la fotografía también es elogiable.




Si bien ‘Manchester By The Sea’ es una película lenta, te mantiene a la expectativa, pero más se enfoca en darle importancia a lo que ya sucedió, pues así puedes ir armando este rompecabezas que te presenta Kenneth Lonergan, e ir entendiendo de a poco, cuales son las causas del comportamiento de Lee; sin duda es una película poco convencional, que se centra más en las imágenes para transmitir las emociones, más que en los diálogos, siendo esta un buen ejemplo del refrán ‘Una imagen vale más que mil palabras’.







martes, 14 de febrero de 2017

Moonlight (2016)

“No. You're not a faggot. You can be gay, but you don't have to let nobody call you a faggot.”


Moonlight es una película dramática de EE.UU. dirigida y escrita por Barry Jenkins; producida por Adele Romanski, Dede Gardner y Jeremy Kleiner; protagonizada por Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monáe, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Naomie Harris y Mahershala Ali; y cuenta la difícil infancia, adolescencia y madurez de un chico afroamericano que crece en una zona conflictiva de Miami.




Moonlight narra la difícil vida de Chirion, desde su niñez, pasando por su adolescencia hasta su adultez, en este camino vemos como el personaje va creciendo en un ambiente hostil en donde predomina la violencia y el contrabando, así mismo el descubre su homosexualidad, la película está dividida en tres partes: Little que es la niñez, aquí el papel de Chirion está interpretada por Alex Hibbert, Chirion que es la adolescencia, aquí el personaje es interpretado por Ashton Sanders y Black que es la adultez, en donde el papel de Chirion recae en Ashton Sanders, si bien es cierto son tres actores distintos, aquí es donde empieza la majestuosidad de la película, puesto que a pesar de que el papel principal está interpretado por tres actores, estos muestran una continuidad en la vida del personaje, los tres muestran esa fragilidad que acompaña a Chirion durante la película, los tres retratan la soledad en la cual vive el protagonista, la mirada, los gestos el lenguaje corporal de Chirion no varía de actor en actor, sino que se intensifica, se moldea, crece y madura de acuerdo a las circunstancias.




No solo el personaje de Chirion cumple, sino también los personajes secundarios aportan en el devenir de la película, para empezar tenemos a Juan (Mahershala Ali) un distribuidor de drogas, pero con un alto sentido de la nobleza, logra en convertirse en su figura paterna, este le enseña muchas cosas pero la principal sin duda es cuando le dice que debe seguir su propio camino; mientras que la figura materna recae en dos personajes, primero su madre biológica Paula (Naomie Harris), una mujer drogadicta, que le exige que le traiga dinero, la cual lo maltrata física y psicológicamente; y al segunda es Teresa (Janelle Monáe) la novia de Juan, quien es la que le escucha, le aconseja y vela por él; y finalmente tenemos a Kevin (Jaden Piner, Jharrel Jerome y André Holland) que es el mejor amigo de Kevin, y la persona con la cual experimente su homosexualidad, es su consejero, que sin embargo debido a un problema en la secundaria se separan para encontrarse en años después y poder perdonarse mutuamente.





En el sentido narrativo, la película se basa más en las imágenes que en los diálogos; se centra principalmente en transmitir emociones, que en dejar frases para la prosperidad, la fotografía así como los planos son crudos y realistas, están lejos de ser estéticamente bonitos, para transmitir al espectador sufrimiento, miedo, soledad e inseguridad; aquí la labor de Jenkis que supo plasmar la fragilidad masculina, o mejor dicho la carga de lo que significa ser homosexual y negro en los EE.UU. sin llegar a exageraciones, clichés o caer en estereotipos, sin ser sensacionalista ni mucho menos pretenciosa, Moonlight es una película masculina pero al mismo tiempo es frágil, es una película negra pero al mismo tiempo mesurada, es poética, con una narrativa llena de metáforas y sobre todo con una historia sólida. En definitiva Moonlight es una película deslumbrante, que ofrece una visión real de las dificultades que viven muchos jóvenes en EE.UU. en donde predominan las familias deterioradas y la violencia es la principal arma para sobrevivir.





lunes, 6 de febrero de 2017

La La Land (2016)

"People love what other people are passionate about."


La La Land es una película musical de EE.UU. dirigida y escrita por Damien Chazelle; producida por Fred Berger, Jordan Horowitz, Gary Gilbert y Marc Platt; musicalizada por Justin Hurwitz y protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone; es sin duda la película más elogiada del 2016 y más que seguro arrasará con varios premios.





No me gustó La La Land, y eso que me gustan los musicales; pero antes de dar mis argumentos explicando por qué no fue de mi agrado, quiero empezar con los detalles positivos con los que cuenta esta películas. Empecemos con la dirección de arte, que simplemente es buena, la estética de la película es una de las mejores que he visto en los últimos años, la escenografía, el vestuario y el maquillaje ha sido trabajado de una forma bien detallada; otro aspecto favorable fue la fotografía, ya que la película nos regala momentos memorables que seguro pasarán a la historia, en este aspecto la iluminación y el encuadre son muy buenos; y para terminar está la parte sonora: la música y la coreografía, al ser un musical era más que obvio que en estos dos detalles iban a ser los más sobresalientes y lo fueron, se sentía que cada coreografía no fue hecha al azar, sino entraba en el momento preciso, no se sintió forzada sino natural; es notorio que no sólo el cine es una de las pasiones de Damien Chazelle sino también la música, reforzando lo hecho en Whiplash; en resumen, La La Land es una bonita película que visualmente es atractiva y musicalmente es casi perfecta; sin embargo resaltó lo que escribí al inicio de esta artículo: No me gustó; el motivo es que la historia me pareció aburrida y predecible, nada emocionante, la sentí forzada y por momentos muy densa y aburrida; lo único que rescato en este aspecto es la pasión de los personajes principales para cumplir sus sueños, así como el “Que hubiese pasado si…” del final, luego me pareció vacía e insuficiente, sentí que se preocuparon en los aspectos técnicos, así como en hacer un homenaje a los clásicos musicales de Hollywood, más que en hacer una historia convincente.





Quizás la película gane muchos premios, incluidos a la de “mejor película” en los Premios de la Academia, ya que como mencioné anteriormente tiene buenos detalles técnicos, pero en el contenido en sí no fue de mi agrado, quizás muchos dirán “no le puedes exigir complejidad a los musicales”, “para ver películas con argumentos mejor mira una de Kubrick (o tu director favorito)”; o peor aún afirmar que “No me gustan los musicales”, al menos déjenme defenderme diciendo que si me gustan los musicales y los que he visto tienen un trama que la mayoría sin ser profundos, te atrapan y haces que te identifiques con la historia y los personajes, en cambio La La Land me pareció vacía.








miércoles, 23 de noviembre de 2016

Captain Fantastic (2016)

"Our children shall be philosopher kings, it makes me so indescribably happy."


Captain Fantastic es una película de EE.UU. dirigida y escrita por Matt Ross; producida por Monica Levinson, Jamie Patricof, Shivani Rawat y Lynette Howell Taylor; protagonizada por Viggo Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Frank Langella, Kathryn Hahn, Steve Zahn, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Trin Miller, etc. Esta película fue galardonada con varios premios como en el Festival de Cannes, Sundace, el de Roma y el de Seattle.




Estamos en el año 2016, actualmente la tecnología es parte muy importante de nuestras vidas, es más dependemos del Internet para estudiar, trabajar y divertirnos, es decir nuestra vida cotidiana gira alrededor del Internet; sin embargo, que pasaría si uno se revelase, huyese a lo más recóndito de un bosque, lejos de la civilización, lejos no solo de la tecnología sino también de las comodidades del mundo moderno, en donde cazar y recolectar son las únicas fuentes de conseguir alimento, ¿educaría Ud. a sus hijos en ese ambiente hostil para el ser humano? , es más ¿Sería capaz de educarlos con en diversos temas, como historia o matemáticas, hacerlos leer clásicos de la literatura y filosofía, o enseñarles idiomas en ese ambiente, “privaría” a sus hijos de los video juegos, de las computadoras, de los smartphones, les prohibirías a beber una coca cola, o comer en McDonalds?, creo que la respuesta sería no; sin embargo Captain Fantastic nos muestra toda una familia que decidió vivir de ese modo, lejos de la sociedad consumista, consiguiendo su propio alimento, auto-educándose, lejos de los cánones que mandan en la sociedad moderna.





Captain Fantastic empieza mostrándonos a Ben Cash (Viggo Mortensen) que vive de la forma ya descrita en el párrafo anterior junto a sus hijos, nos enseña su día a día: su entrenamiento físico, su forma de conseguir alimentos, su educación; todo de una forma rústica, tributando a una familia hippie que quedó atrapada en los años 60’s negándose a avanzar en el tiempo escondiese en los bosques del noroeste de los EE.UU. Sin embargo, debido a la muerte de su madre ellos deben de salir para cumplir su último deseo, empezando así primero una road movie, que se muestra el contraste entre el estilo de vida natural, versus uno moderno; y luego un drama familiar que se genera debido al choque “cultural” que experimentan los chicos al ver y presenciar lo bueno y lo malo del mundo “moderno”, así como los familiares de la madre que no aprueban su estilo de vida.




No cabe dudas que Viggo Mortesen, carga con el peso de toda la película, no sólo se metió dentro del personaje, plasmando un padre que ama a su familia y que es fiel a sus ideales; además que supo establecer una química con los actores que dieron vida a sus hijos; siendo estos una revelación, ya que supieron manejar las situaciones “difíciles” que suponía sus papeles, sin verse sobreactuados ni fingidos; es decir que el casting fue el indicado y los actores supieron cristalizar el libreto escrito por Ross.





En resumen, Captain Fantastic es una película audaz, concebida de una manera heterodoxa, que no sigue los esquemas tradicionales, que no se siente pretenciosa sino tiene una fluidez natural, que cuenta con un reparto que supo manejar las situaciones complicadas, que técnicamente (fotografía, montaje, música, etc.) es impecable, y que tiene la mejor versión de Sweet Child O’Mine (clásica de Guns ‘N’ Roses) que he escuchado; y sobre todo te hace reflexionar y cuestionarte sobre el estilo de vida que llevas y sobre como uno desea criar y educar a sus hijos.