domingo, 25 de junio de 2017

La Tortue Rouge (2016)


La Tortue Rouge, es una película animada coproducida en Bélgica, Francia y Japón; dirigida por Michaël Dudok de Wit; escrita por el propio Dudok de Wit y Pascale Ferran; producida por Toshio Suzuki, Vincent Maraval, Pascal Caucheteux, Grégoire Sorlat y Léon Perahia; siendo una coproducción entre Wild Bunch y Studio Ghibli, cuenta la historia de un hombre que trata de escapar de una isla desierta y se enfrenta a una tortuga gigante. La cinta no posee diálogo





Al inicio el cine era mudo, no había diálogos, ya que no se tenía la tecnología para insertar el audio, en esa época los actores debían ser más expresivos, ya que una mirada o un gesto remplazaba a las palabras, con el tiempo el hombre aprendió a insertar el sonido en las producciones, cambiando el cine para siempre; sin embargo la transición entre el cine mudo y el cine sonoro no fue de la noche a la mañana, hubo una transición, además hubieron directores y actores que creían que los diálogos destruyen la esencia de este arte. Actualmente si una película es muda, es netamente una decisión artística, y generalmente están apuntan a un público más exclusivos, ya que la mayoría de espectadores les resulta algo tedioso seguir una historia sin diálogos.





El estudio Ghibli es uno de los más importantes estudios, en cuanto al segmento animado se refiere, todos pensaron que luego Omoide no Marnie no se volvería a saber de este estudio, sin embargo el año pasado produjeron La Tortue Rouge, siendo la primera película no japonesa producida por ellos; la dirección recayó en Michaël Dudok de Wit, siendo este su primer cortometraje (esto no significa que sea un neófito, puesto que el neerlandés ha dirigido varios cortos), este logró crear en una la historia híbrida que recoge tanto elemento del anime como de los bandes dessinées. El trama es sencillo, pero está contada de una forma sublime, con sólo tres personajes, un solo escenario: una isla desierta y sin diálogos; nos comienza a narrar una historia que es una metáfora al ciclo vida, nos muestra la interacción del humano con la naturaleza, las relaciones familiares, el crecer, el buscar el propio camino, y hasta cierto punto el amor de pareja sin caer en cursilerías o chabacanería.






La Tortue Rouge es simplemente bella que a pesar de no estar dirigida por uno de los directores clásicos de Ghibli tiene todos sus elementos: amor y respeto hacia la naturaleza, sencillez y una historia real maravillosa; así como elementos propios del director Dudok de Wit: el diseño de los personajes, ausencia de diálogos, expresividad en su máximo nivel y la música como motor de acción; es decir la película recoge la esencia de ambos mundos y nos regala una metáfora poética única.





domingo, 18 de junio de 2017

Rosa Chumbe (2015)

Rosa Chumbe es una película peruana dirigida por Jonatan Relayze siendo esta su ópera prima; escrita por el propio Relayze y por Christopher Vasquez; producida por Eliana Illescas; protagonizada por Cindy Díaz, Liliana Trujillo, Daysi Ontaneda, Jorge Ramírez y Alejandro ‘El Gordo Casaretto’ Romero. La película es del 2015 sin embargo fue estrenada el 2017.


Rosa Chumbe es una mujer policía, madre y abuela; vive con su hija Sheyla y su nieto, Rosa aparentemente no tiene motivaciones para vivir, se le nota desganada y apática; su único objetivo es beber todas las noches una botella de ron, jugar en los tragamonedas y ver al ‘Gordo Casaretto’ en la tv contar chistes; su hija también tiene su propia historia, ella se dedica a vender llamadas telefónicas al paso, a duras penas se puede hacer cargo de su hijo, además será madre por segunda vez, por tal motivo huye si antes robarle los ahorros a su mamá, dejando a su hijo al cuidado de esta.




Rosa Chumbe es un cine alejado del canon comercial, una película densa y pausada, en donde los diálogos son remplazados por los gestos y las miradas; una película triste pero que no cae en los melodramas; en donde los personajes comenten errores pero no hay redenciones; una película realista pues muestra a Lima con sus todas sus caras, con sus personajes típicos que son encontrado en los barrios, con sus calles sucias, frías y oscuras, y al mismo tiempo es una película fantásticas, en donde las imágenes parece observar a los personajes o actores de la televisión que rompen la cuarta pared para trasmitir paz, además que la película está ambientada en Octubre el mes donde la fe de los limeños está en su punto más elevado debido a la procesión del Señor de los Milagros; una película que muestra los estresante que puede ser cotidianidad; que muestra a las familias disfuncionales, y los problemas en que mucha gente vive y no tiene tubos de escape para desfogarse, o mejor dicho que estos tubos de escape son vacíos que en lugar de mejorar la situación, las empeora, pero no nos percatamos de eso y seguimos en círculos viciosos, en donde solo queda esperar un “milagarito” que nos ayude a cambiar nuestra suerte.





Rosa Chumbe es una película inteligente, en donde en 75 minutos pone en el tapete muchos temas, y los sabe abordar cada uno sin caer en pretensiones; que sabe desarrollar a sus personajes, y sobre todo que sabe trasmitir intensidad a través de gesticulaciones, un trabajo magnífico Jonatan Relayze y sobre todo de las actrices Cindy Díaz y Liliana Trujillo; mención aparte la participación de Alejandro Romero conocido como ‘Gordo Casaretto’ que le da un toque humorístico a una historia opaca.





jueves, 8 de junio de 2017

Wonder Woman (2017)

"I can save today. You can save the world"



Wonder Woman es una película de acción de los EE.UU. dirigida por Patty Jenkins; producida por Charles Roven, Zack Snyder y Deborah Snyder; escrita por Allan Heinberg, basada en los comics de Wonder Woman creado por William Moulton Marston para DC Comics; protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, Elena Anaya, David Thewlis y Connie Nielsen; siendo esta película el cuarto film que pertenece al DC Extended Universe.





Sobre las películas de superhéroes se puede decir mucho, por una parte mucha gente las ama, así como también tiene sus detractores, algunos simplemente no les interesa, pero hay algo que no se les puede negar mayoría son entretenidas, y esa es su principal función (esa y generar dinero a sus empresas productoras), muchos cinéfilos no les agrada este “género”, pues lo consideran simple, sin profundidad, donde no se respeta el valor artístico, sino se enfoca más en lo comercial; en fin en gustos nada está escrito, a nosotros nos divierte, por eso la vemos (además de que somos lectores de comics), en varias ocasiones hemos dicho que no buscamos una copia total de lo que pasa en el comic a la gran pantalla, ya que eso en muchos casos es algo imposible, ya que el comic tienen su propio lenguaje, sus propios códigos y su propia naturaleza, que es muy distinta a la del cine, hay momentos en que se puede poner de acuerdo, y otros, en las que simplemente no; además tanto Marvel como DC (las únicas empresas de comics que pueden utilizar la palabra superhéroes) tienen un universo extenso de personajes que hasta la fecha muchos no han sido utilizados.
Para los cinéfilos son pocas las películas de superhéroes que valen la pena ver como las clásicas películas de Superman a cargo de Richard Lester y Richard Donner, o las versiones de Batman de Tim Burton primero y Christopher Nolan después, también podrían entrar a esta selectiva lista la magnífica Watchmen de Zack Snyder y concluir con Captain America: The Winter Soldier de los hermanos Russo; aclaro que esta lista es exclusiva de comics de superhéroes, otros géneros del comic no se han considerado; las demás películas de este estilo, son vistas como productos inferiores, vanos y superficiales, hechas con el único fin de vender.





Creo que a la lista de arriba se debe agregar una película más, y me refiero a la más reciente adaptación de Wonder Woman, a cargo de Patty Jenkins; ya que es sin duda es una película que puede satisfacer a un fan del comic como a un cinéfilo; pues, por una parte respeta mucho la historia original, y por el otro su calidad cinematográfica es innegable.
La película simplemente es buena, desde el inicio hasta el final, el desarrollo/ evolución del personaje es muy bien tratado y logrado, debido a que el espectador se puede sentir identificado con Wonder Woman / Diana Prince, esto se debe a que la vemos crecer, madurar y desarrollarse, logrando así identificarnos con el personaje; además, los personajes de apoyo también son vitales para esta evolución de nuestra heroína tanto sus familia de amazonas en la Isla de Temiscira, como sus amigos que hace en el mundo humano, sobre todo Steve Trevor, que demuestra ser más que su amor, siendo un compañero fiel que la acompaña en esta aventura; así mismo los antagonistas son tratados de una forma superlativa, en especial Hades que creo que ha sido el mejor villano del DC Extended Universe (si lo sé,no se han mostrado muchos antagonistas), ya que la batalla final entre ambos fue algo que esperaba ver hace tiempo en la pantalla grande.






Wonder Woman también es buena, puesto que a diferencia de Batman V Superman y Suicide Squad, esta no trata de meternos todo el DC Extended Universe en una sola película; esta, se centra en presentarnos y desarrollar un personaje; no nos muestran hechos que puedan devenir en el futuro de este Universo; tampoco es pretensiosa, no intenta ser tan seria ni tan cómica, Jenkins demostró equilibrio durante la película, nos supo dar drama, no supo dar acción, así como comedia, romance, etc. En otras palabras se centró en hacer una buena película de superhéroes y lo hizo. 
En lo particular no le encuentro “peros” a esta película, es agradable, estéticamente hermosa, musicalmente complaciente, y sobre todo se centra en contarnos una historia, no nos pide saber de comics, no nos pide haber visto otras películas previamente, no nos pide conocer de cine, sólo nos pide sentarnos durante algo más de dos horas, y disfrutarla.





Daniel Mosquera

lunes, 22 de mayo de 2017

T2: Trainspotting (2017)

"You ruined my life, and now you're ruining my fucking death too!"


T2: Trainspotting es una película británica dirigida por Danny Boyle; escrita por John Hodge; dirigida por Bernard Bellew, Danny Boyle, Christian Colson y Andrew Macdonald; protagonizada por Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, Anjela Nedyalkova y Kelly Macdonald. Es la secuela de la película Trainspotting de 1996 dirigida también por Danny Boyle, y basada en las novelas Trainspotting y Porno de Irvine Welsh.






Trainspotting es una de las películas más emblemáticas de los años 90’s dirigida por Danny Boyle, basada en la novela homónima de Irvine Welsh, en donde nos narra de la historia de Mark Renton, un adicto que junto con sus amigos nos va sumergiendo en su día a día, en donde su única preocupación es conseguir más dinero para dorgarse; creo que la mayoría que está leyendo estas líneas, sabe de qué va esta película, así que no me centraré en ella, sino en su secuela titulada T2: Trainspotting, basada en la novela Trainspotting y su secuela titulada Porno, la cual nos sitúa 20 años después de los hechos ocurridos de la primera película, en ella regresa el elenco original a repetir sus papeles.





La película es buena, Boyle sabe recrear la esencia de la primera película, pero le da un toque más actual y sobre todo maduro, puesto que tanto para él, para los actores como para los espectadores han pasado 20 años; el mundo ya no es igual; por tal motivo Boyle sabe cómo madurar a los personajes, los adapta a los tiempo modernos, con la globalización, con el uso de la tecnología, con los smartphones; ya no son los adolescentes que vimos en la película original, ya son señores de mediana edad, están casados, con hijos, pero sus personalidades no han cambiado, sino más bien han mutado (o evolucionado si quieres utilizar esa palabra) y ahora conseguir dinero para drogas ya no es su principal motor en la vida.





La película no demora mucho en empezar, puesto que de una forma rápida y sencilla te muestra que han estado haciendo en este tiempo Mark Renton, Spud, Sick Boy y Begbie (no especificaré, debido a que no quiero caer en spoilers), para luego mostrarnos el retorno de Mark a Escocia, y así empezar la aventura de nuevo, obvio en otro escenario y con otras reglas, sin embargo los hechos de la primera película están presentes en los personajes, creando una sensación de nostalgia, que a mi opinión es efectiva y sin llegar en convertirla en una película que solo apela a este recurso.






En si es una película buena, tan bueno como la anterior, tiene mucho en común con Trainspotting, sin embargo no depende tanto de ella, sabe sostenerse sola, ya que los flashback sirven tanto para refrescarnos la memoria o si en el caso de que no hayas visto la película anterior, estos sirven en mostramos las motivaciones de nuestros protagonistas.

Daniel Mosquera